Éste hombre, mediante una ardua preparación de cada uno de sus trabajos, consigue sorprendentes resultados en sus fotografías, a cada una de ellas de tiene que dedicar en torno a unas 10 horas y un previo estudio del entorno en el que va a realizarse la fotografía, como pueden ver el resultado es sorprendente. Ni que decir tiene que su obra hace una sutil, o no tan sutil, crítica sociopolítica.
No hace falta decir que su obra carece de cualquier de retoque digital.

Paul Gustave Doré (1832 Estrasburgo -1883 París) artista, grabador e ilustrador francés. Tuvo una formación autodidacta (copiaba cuadros de Antiguos Maestros Europeos en el Louvre y otras galerías parisinas).
A los 15 años le mostró unos dibujos a Charles Philipon, quién impresionado, le reclutó para que trabajara (a los 16 años) para Le journal pour rire (El diario para reir).
Publicó su primer álbum de litografías sobre Los Trabajos de Hércules. A edad muy temprana cobraba por folio más que Honoré Daumier. Por el carácter onírico y la riqueza dramática de sus obras fue símbolo e inspiración para los pintores románticos. Imaginó y realizó escenas literarias, bíblicas y oníricas con gran realismo. Es conocido sobre todo por sus ilustraciones para más de noventa libros:


- Gargantúa y Pantagruel, de François Rabelais (1854)



- El Paraíso perdido de John Milton (1866)


- Oeuvres, de François Rabelais (1854)
- Les Contes drolatiques, de Balzac (1855)
- La Divina Comedia de Dante Alighieri (1861)


- El Quijote de Miguel de Cervantes (1863)

- Antiguo y Nuevo Testamento de la edición de la empresa Alfred Mame e hijos (1865).
- Las aventuras del barón de Münchhausen (1866)
- Ilustaciones para cuentos de Perrault (1867)



Fue valorado por la clase adinerada francesa, por lo que amasó una fortuna en poco tiempo, que despilfarró rápidamente. Aunque también experimentó con la pintura y escultura, no destacó en estas ramas del arte tanto como en la ilustración.


En1862 realizó un viaje por España con el Barón Davillier, publicando ambos al año siguiente unas crónicas sobre Valencia, Galicia, etc incluida en la colección "Le Tour du Monde". Residió por unos meses en Barcelona.




Doré en Wikipedia
Galería de Doré en Wikipedia

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènechm (11 de Mayo de 1904 (Figueras) - 23 de Enero de 1989 (Figueras)). Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine.
El artista fue influido en gran parte por el dadaísmo en su juventud, justamente durante el período en el que estudiaba en la academia de San Fernando de Bellas Artes (Madrid), en la cual, curiosamente no termino sus estudios ya que fue expulsado de ella antes de sus exámenes finales, según él no había nadie de tanto nivel como el suyo para examinarle.


"Construcción blanda con judías hervidas (premonición de la guerra civil)" 1936


Después de esto Dalí marchó a París donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos. Absorbió las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer, y por supuesto Velázquez. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra.

"Naturaleza muerta en rápido movimiento (Still life - Fast moving)" 1956

Aunque realmente siempre estuvo metido en el movimiento del surrealismo, del cual, curiosa mente, también fue expulsado por sus propios compañeros por no representar una ideología de izquierdas, Dalí siempre intentó separar el arte de la política. Al juicio al que fue sometido para ser expulsado del surrealismo Dalí respondió con su célebre réplica, "Yo soy el surrealismo"
La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión.

"La madonna de Port Lligat" 1950

Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida qu izás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Bajo la clasificación de "misticismo nuclear" se incluyen también "La gare de Perpignan"(1965) y "El torero alucinógeno"(1968-1970).

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los "relojes blandos", que había aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el "Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar" (1944).

"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" 1944

Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra. En consonancia con todo lo anterior, Dalí se dice que fue el creador del método paranoico-crítico.

La mayor colección de obras de Dalí estáreunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de St. Petersburg, Florida, que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significantes se reparten entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades, California, el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

"La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que está sano. Yo sé que estoy loco"

"La tentación de San Antonio" 1946

"Logo de Chupa Chups" Con el lema "es redondo y dura mucho, Chupa Chups" 1969

Fuente y mucha mas información: Wikipedia